像巴甫洛夫著名的“刺激－反射”实验里的狗一样，公众对每一部郭敬明新电影都形成了“自然黑”的条件反射。但真的没法责怪公众，新电影《爵迹》预告片自己又加固了这个条件反射机制。
6 月 11 日的上海电影节上，郭敬明公布了自己执导的 3D 魔幻电影《爵迹》的首款预告片。预告片展示了之前一直宣传技术卖点：全球首创的“3D 扫描＋动作捕捉”结合系统。
在预告片放出之后，各大门户娱乐版和微信公众号万箭齐发，把《爵迹》画面吐槽得体无完肤：从人物到动作再到背景，一股浓郁的国产网页游戏感扑面而来。
不看人物的话，动作戏确实是勾起了很多人小时候背着父母，紧张地通关玄幻题材页游的青春记忆。很多看过预告片的观众都反映，手不自觉地痒起来，非常渴望控制人物跑动的操作感。
而《爵迹》里戏份很重的玄幻怪兽们是这样的。毛发光滑闪亮，自带永远保持 45 度光线的精确打光师。
当然，爱范儿不是来加入吐槽大军的，而是想从技术角度分析，这一套听起来挺酷炫的“3D 扫描＋动作捕捉”怎么就拍出这种让人出戏的效果？《爵迹》的其中一张定装照或许就是答案。
这张官方定装照中，范冰冰、王源他们身上脸上都布满了“麻子”，这些就是光学标识点（Markers）。通过使用高速相机捕捉目标物的光学标识点，演员的动作和表情能被记录下来。
后期制作人员会在特效模型上加上这些动作和表情的运动轨迹，看上去特效模型就有了演员的动作和表情。通过这种方式，演员就能“演”一个虚拟的 CG 角色。再加上专业绿幕配合后期制作的场景，演员“演”的 CG 角色就能置身在任何剧情需要的虚拟场所。
早在 2005 年彼得·杰克逊执导的《金刚》中，安迪·瑟金斯就运用了这个技术出演了大猩猩金刚。通过这种动作捕捉技术得到，安迪·瑟金斯才能倾情演出金刚在帝国大厦悲伤的咆哮。
可能你对安迪·瑟金斯的脸不熟，但你一定不会对他演过的角色感到陌生：《魔戒》里的咕噜姆、《猿星崛起》里的猩猩领袖凯撒等。
近年有越来越多的演员愿意做这种“不露脸”的差事。比如“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇在 2013 年上映的《霍比特人2 史矛革之战》中演一条恶龙。
最近陪男朋友看《魔兽》的妹子唯一不打瞌睡的寄望就是吴彦祖，但她们怎么都找不到。因为吴彦祖演的是兽人反派古尔丹（见下图），用的也是动作捕捉技术。
他们都不得不在身上和脸上安上光学标识点，最大程度调动脸部肌肉，并在绿幕前神神叨叨地跳来跳去。
虽然称不上前卫，但技术并没有问题，那么郭导的《爵迹》是出了什么问题？
观察前面提到的动作捕捉技术的使用对象，我们可以发现后期建模出来都是猩猩、龙、兽人这样的怪物，但《爵迹》自认为创新地制作出的却是一个个人。所有简单来说，郭导是让人演人。
因为光学标识点数量有限，高速摄像机灵敏度也有限，因此相机捕捉到的只是最大幅度活动的那部分表情动作。而且，捕捉到的表情动作幅度也会比演员表现出来的小得多。这也解释了为什么动作捕捉演员表演时表情如此狰狞——尽量让角色表现出来的表情丰富点。
人类角色表情要求非常复杂，如果要用动作捕捉技术来实现“人演人”，必然会让角色表情僵硬。
不幸的是，《爵迹》自己找的这批演员，几乎个个都就有面瘫倾向。
郭敬明在很多场合都表达过对技术的尊重，但他的好莱坞特效团队不可能没有告诉过他，动作捕捉技术和他的那批御用演员们不匹配到什么程度。
向技术示爱的成本太低了，而郭敬明这位优秀的产品经理当然明白“光是谈谈”的收益有多高。当一旦触及到“更换演员班底”这样的核心，技术作为营销口号的本质就只能暴露，别无他途。
但是暴露也没关系，外界的任何非议，只会让他和他的团队陷入“全世界与我为敌，我们更加要团结”的悲壮氛围。一如他所有作品都会提及的主旨。
