2016年6月19日是父亲节，刘杰导演的《德兰》获得金爵奖最佳电影，刘烨凭借曹保平导演的《追凶者也》登上影帝宝座，郭达明凭借在张杨导演的电影《皮绳上的魂》取得最佳摄影的荣誉。第19届上海国际电影节主竞赛单元金爵奖三部入围的中国电影，各有所获、皆大欢喜。这是意料之中的中国电影的胜利，并非胜之不武，国际著名导演库斯图里卡担任评委会主席，要相信他们的世界性眼光。
父亲节是中国电影收获的好时光，我们肯定《德兰》、《追凶者也》和《皮绳上的魂》的胜利，也为之骄傲，中国电影终于健身初见成效，秀出了肌肉。这三部都不是大城市观众和小镇青年常看到的那些商业电影，不是讲述小鲜肉和玛丽苏的故事，对于习惯了院线电影的观众来说，具有敬畏的陌生感，然而也是他们又必须补课的中国电影。
更巧合的是，张杨、刘杰、曹保平三位导演都将目光对准西南边陲地区，在各自拿手的题材之上，又都分别做出了足够的变奏。最关键的是，他们的镜头里是真实的人、普通的人，而不是猎奇、剥削、丑化“村里人”。《德兰》有汉族少年进入原始藏区之后，经历到的不可思议的精神冲突，此间的情感状态蕴藉丰富充沛，观众是难以用简单的是非、道德来评判的，这就是电影的胜利。《追凶者也》里的刘烨，完全去除了偶像外壳，面部表情、语言甚至疲惫又亢奋的身体，俨然像操着云南普通话的当地人。在《皮绳上的魂》里，摄影郭达明的镜头将故事高度风格化，藏民的生死流转，叙述者的圈套和深情，旁观者的目光，从中品尝出生活复杂又简单的滋味。
单单只有刘烨夺得影帝，多少还是有些意外，看《追凶者也》过程中，不少电影人感慨导演曹保平这次又要批发影帝了，刘烨与张译甚至包括段博文的集体表演相当有料，很可能延续去年《烈日灼心》的好戏，邓超、郭涛与段奕宏三人同时被肯定为影帝。最近几年，内地男星纷纷登顶魔都，与金爵奖初创之时的影后七连庄很有一拼。
实际上，《德兰》等电影的水准确实并未达到世界一流，这也是上影节的尴尬所在。从上海国际电影节到上海国际电影电视节，这个不伦不类的名字在魔都的户外广告上招展着，名称上的微妙变化让坊间浮想联翩。不禁使人想起1995年甲A联赛末期喊出的“保卫成都”，是不是也需要高喊“保护国际A级上影节”呢？
上海电影节不够国际，尤其是对已经“成年”，办了19届的国际A级电影节来说，更应该把标准提高，向戛纳、柏林等知名电影节靠拢。主竞赛单元的电影并不充分具有代表性和艺术高峰，甚至很多电影已经公映过，再加上某种电影人的连续获奖（不过戛纳电影节也有这个问题），很多人批评作为A级电影节的分量有点轻。
当然，上海国际电影节确实够时尚够洋气，对比内地其他电影节还是有着相当明显的领先，特别是每年展映电影的质量、设置与观影体验。值得一提的是，上海观众对于欧洲文艺片和日本电影的热爱，那是远超出其他地区观众可以想象的热忱，也许这就是上海电影节国际范儿的幸福。
上海电影节又被戏称为小龙虾电影节，也许是因为吃小龙虾的时候无法玩手机，让大家回归社交的本来面目，刺激了电影人频密的交际。二十年来，这里已成为中国电影最有兴奋度的“年度趴”，海内外电影人纷至沓来，名目繁多的论坛、市场、某某之夜让魔都拥挤不堪。但愿这熙熙攘攘的景象是电影行业的“繁荣”，不是“虚荣”。
