注重在手法上创新、在美学上探索的艺术片（尔冬升称之为“小众电影”），即便在本应是“电影的节日”的上海国际电影节上依然成不了主角。亚新奖评委会主席尔冬升发出呼吁：“电影节更应关注小众的艺术电影。”尽管外在环境不够好，依然有张杨、杨超、刘紫微等多位导演坚持在艺术上的创新、探索。他们在接受北京晨报记者采访时表达了一个类似的观点，创作不为票房，只为电影本身。
创作：电影比票房重要
在充满诱惑的市场环境下坚持艺术创作，需要定力和对电影真挚的热爱。对那些目前仍专注于艺术片的导演来说，电影本身是比金钱重要得多的存在。
张杨导演的藏区题材新作《皮绳上的魂》入围了本届“金爵奖”，他为了拍摄这部电影带着创作团队在西藏生活了一年时间，该片并没有选用任何一位明星。虽然入围“金爵奖”就是一种肯定，但目前内地影市对这类型的电影缺乏足够的兴趣。张杨对此也心知肚明，但他认为作为创作者，艺术追求是放在第一位的。“我现在不考虑电影的票房、销售这些事了，把自己的电影纯粹地做好，这是第一位的。”
本届上影节展映的华语片中，定于9月8日公映的《长江图》是唯一一部获得国际奖项的影片，该片在年初的柏林电影节上获得“杰出艺术贡献奖”（摄影师：李屏宾）。《长江图》的导演杨超同样也是专注于电影本身，他告诉北京晨报记者说，他在电影里做了很多叙事结构和影像呈现方面的探索，“只有对电影极专业的观众才能第一时间明白《长江图》中的逆流结构”。
影展：应更关注艺术片
身为本届“亚洲新人奖”评委会主席的尔冬升，也提到了大环境对艺术片不太友好的现象，他呼吁影展（指电影节）应该更关注艺术片，评奖更是应该只看艺术品质，不考虑票房。在尔冬升看来，电影向来分为两个方向，大众和小众，或者又可以叫商业片和艺术片，“我个人认为影展应该是往艺术片的方向走”。尔冬升引用了李翰祥的话来说明：“香港有一个李翰祥导演说过，‘如果你的电影在市场得到成绩了，在参加影展的时候就应该礼让’。我们在评奖的时候肯定会更关注一些小众的、拍摄困难一点的或者美学艺术性高的作品。”
虽然电影节对艺术片的推广不尽如人意，但目前来看也没有比电影节更好的推广平台了。张杨就对北京晨报记者坦言，《皮绳上的魂》因为入围上影节“金爵奖”，已经引起很多人的兴趣。张杨所说的很多人，指的是一些国外的电影节，因为多伦多、釜山电影节都向这部影片发出了邀请，接下来张杨还是会通过参加各个国际电影节推广新片。
发行：艺术院线是出路
虽然艺术片的导演能够无视市场的喧嚣，但电影毕竟是一个作品，发行的困难、投资成本回收的压力或多或少会传递到创作者的肩上。本届“亚新奖”入围影片《我心雀跃》的导演刘紫微就已经感受到了票房的压力。《我心雀跃》投资600万，全部由刘紫微向亲朋好友众筹而来，“票房压力确实很大。还是希望电影市场多给小成本优秀电影一些展现能量的空间”。刘紫微虽然是一名新导演，却请到了五代导演领军人物田壮壮担纲艺术顾问；曾四度获得金鸡奖最佳摄影奖的侯咏亲任摄影指导，并为影片监制，并且该片在上影节放映后被赞是“难能可贵的青春片”，卖相并不差。
《皮绳上的魂》的出品人、和力辰光影业董事长李力的想法更加实际，他透露曾考虑过把张杨的两部西藏题材电影《刚仁波齐》和《皮绳上的魂》捆绑发行，甚至考虑过在网上免费发行。李力也谈起了艺术片发行难的困境：“下跪的事我们做不出来，但艺术电影总要想办法找到真正想看的观众，创作者的心血之作也应该得到公正的待遇。”李力呼吁艺术院线应该尽快建立起来，解决观众刚知道这个艺术片在上，想去看的时候已经没有排片的情况。
语录
张杨：也有不少朋友劝我拍投资三个亿五个亿的大制作。我不上贼船，投资都仨亿了，你不按商业规律办事就不行。美国投资这么大的片子，导演就是个执行层面的概念。我还是喜欢做原创，自己生长出的那些东西才是最真实的。
尔冬升：我们知道影院也要承担很多成本，但我觉得从政策上需要帮助小众电影。特别是电影是种牵扯到文化层面的事物，不能唯利是图，还是需要一些原始的艺术追求，而不是只看票房。
李力：不光是一个两个电影，整个艺术电影都没有特别好的发行模式，需要好多电影慢慢尝试。艺术电影的现实情况是：观众刚知道这个电影时已经下线了。《心迷宫》发个一千万没什么骄傲的，能赚钱是因为它成本低。《心迷宫》如果发了六七千万，这就是挺有意思的市场潜力。一千万投资的艺术电影，能有四五千万票房就良性循环了，就不会让导演觉得老愧对投资人。
