对于中国电影市场来说，5月的票房出现了较大的起伏震荡：仅在上周，除了周末的小幅拉升之外，票房始终在4000万元以下徘徊，连续刷新今年以来的票房新低纪录，最低点是3600万元。
从春节档时单日票房石破天惊的逾6亿元，到眼下的不足4000万元，“震荡”固然让人意外，同时也给了电影界一个冷静自省的机会：毫无疑问，所有进入院线的电影都希望被更多人看到；但是，对于观众到底要看什么样的电影，也许之前的一些判断并不准确。
误区一：“人人都爱好莱坞”
好莱坞大片吸金力减弱，是造成这一波票房震荡的原因之一。
以之前被寄予厚望的 《美国队长3》 为例，该片上映18天，票房才刚过11亿元且颓势明显。而去年5月，与之相同类型的 《复仇者联盟2》 上映，获得约15亿元的票房。考虑到这一年间电影市场上的银幕数增加了近1万块，两部影片的票房差实际上远远不止5亿元。
《美国队长3》不是个案。年初上映的《星球大战：原力觉醒》在北美收获了8亿美元票房，在我国的票房仅为8亿元人民币；3月下旬，《蝙蝠侠大战超人》上映，预期票房20亿元人民币，实际票房仅6亿元人民币。
好莱坞大片在中国市场遇冷并非无迹可寻。2015年，近440亿元的总票房中，国产片占比超过61%。有学者分析认为，题材狭窄、类型单一，是导致这一现象的主要原因。在我国，引进影片始于1994年。虽然当时对引进片的定义是“基本反映世界优秀文明成果和表现当代电影成就”的影片，但从第一部分账引进影片《亡命天涯》开始，好莱坞大片就成为引进影片的主流甚至是全部，且越来越集中在动作、科幻和3D这些以视效取胜的类型。而一段时间以来的票房滑坡说明，中国观众对这样的“爆米花”电影已经产生了审美疲劳。人人都爱好莱坞？当然不!
误区二：主流市场不欢迎艺术
有业内人士表示，就现有的引进片类型来看，好莱坞显然已经不能支撑起巨大的中国电影市场。但与此同时，优秀国产影片的供给并不充分———这同样是此番票房起伏不定的重要原因。在国产片产量早已突破“天花板”的今天，如何提高供给质量，是每一个电影人都需要思考的问题。新闻出版广电总局电影局相关人士表示，今年以来，每个月都有逾300部影片备案立项，预计全年将超过4000部，大大超过影院能够放映的数量；但其中有多少是观众期待的接地气、通人心的优秀之作，却是要打一个问号。
北京新影联影业有限责任公司总经理周铁东认为，那种认为主流市场不欢迎艺术片的观点实在是一种误解。他注意到，去年国内的电影市场就已经出现了拐点，《闯入者》 《山河故人》 《聂隐娘》 等艺术片在主流市场上撕开了一道狭缝。原因在于，全国的银幕数已经超过3万块，市场容量已经足够大，主流商业大片不可能独霸市场，再牛的片子排片率也不过在30%—50%左右，不可能排到100%。“这意味着，这个原本铁板一块的主流市场已经有了缝隙。”
那么问题来了：艺术片应该怎么去“溜”这个缝隙，拓展开自己的空间？
长期以来，很多艺术片创作者都认为艺术与商业无法兼容。导演王小帅就曾经对陆川、宁浩和魏德圣三位同行公开表示，尽管他们的电影取得了票房成功，但是他们作为导演却很失败。这样的认知同样进入了一个误区。作为长期工作在电影业一线的专业人士，周铁东认为，艺术片的创作者从一开始就要有明确的定位，如果希望自己的作品吸引更多受众，就要找到目标观众在哪，以及传递给他们的合适方法和渠道。毕竟，电影是以资金为媒、以商业为继、艺术与技术联姻而生出的文化产品。首席记者 邵岭
