《爵迹》主创团队郭敬明、李治廷。南方日报记者 刘力勤 摄
背负着2016年电影票房“翻身仗”重任的国庆档在喧嚣中落幕。从10月1日至7日下午6时，约15亿元的累计票房依然未能带来惊喜，较去年同期“缩水”近3．5亿元。被视为票房“爆款”热门的四部影片也无一能突破10亿元票房，即便《湄公河行动》凭借好口碑在假期后段猛涨，逆袭夺冠，但5．4亿元的累计票房依然与去年16亿元票房收官的“爆款”《港囧》相距甚远，甚至还落后于去年排名第二的“黑马”《夏洛特烦恼》。
不过相比起票房，今年国庆档电影的话题度却不输往年，尤其是顶着“首部真人CG华语电影”光环的《爵迹》——从预告片放出到档期结束，争议声便不曾间断，票房却并未跟风上涨，反而后程疲软，上映8天仅收回3．5亿元。
更值得关注的是，在一片争论声下，国内此番试水真人CG电影是操之过急，还是顺势而为？《爵迹》的尝试能否引领国产动画电影的新风潮？
质疑：“真人CG”噱头大于看头？
由“话题主角”郭敬明导演的真人CG电影《爵迹》，几乎毫无悬念地成为了今年国庆档的“话题冠军”——皆因该片除了聚集了10多位“鲜肉”明星之外，还喝了国产CG电影“头啖汤”。不过在电影院里试过味道的观众们，却在戏外掀起了一场“口水战”。
不少观众吐槽，所谓真人CG技术之于这部影片，“噱头大于看头”。“影片如同网页游戏动画，人物表情僵硬，四肢比例畸形……”，网友“笑小生”的感受颇具代表性。许多观众还直指这部讲述师徒组合为荣誉而战的奇幻片剧情混乱，让人“一头雾水”。
与此同时，也有一大群“原著党”和动漫迷加入声援的行列，认为此片充分展示了郭敬明在执导上的进步与创新，如苍雪之牙出现等多个镜头的视觉呈现，达到了动画特效的高水平。而剧组敢于开国内真人CG电影先河的勇气，更是受到许多影评人的赞许。
对于外界的质疑，郭敬明近日在接受南方日报采访中回应，之所以用真人CG这种形式来拍《爵迹》有两方面的考量，“首先《爵迹》是魔幻类型的影片，有很多视觉系的内容，纯真人电影的话很多场景是做不到的。而如果是传统的动画片，清一色的动画虚构形象，情感、情绪的内容展现就会大打折扣。”
郭敬明透露，人物的身材比例，是按照原著中这个角色该有的特点来进行调整。他坦言，动作和表情则大约有两三成是靠动画师后期“修”出来，“靠后期做出来的和演员自己演出来的部分在风格上还是有一点区别。”
“希望通过我的尝试，能为我自己以及同行们积累相关的经验，争取以后少走一些弯路。”郭敬明称，做这部电影并没有把票房摆在首位。
反思：关键是败在性价比上
尽管争议不断，但国产真人CG电影首次亮相，这一新技术却引起了各方关注。事实上，真人CG电影在国外也并不多见，其发展可以用“曲折”来形容。真人CG电影的雏形在2001年亮相，实现了全程和多人同时动作捕捉的电影《最终幻想：灵魂深处》成为动作捕捉史上的里程碑，不过也因画面观感和剧情引发巨大争议。三年后，好莱坞陆续出现了《极地特快》《贝奥武甫》《圣诞颂歌》以及《丁丁历险记》等CG电影，但在2011年后这类真人CG在全世界范围都鲜见踪迹，直到5年后的今天，中国电影轰动“尝鲜”。
多位资深影评人认为，全真人CG动画电影遭遇推广尴尬，关键是败在了性价比上。从上述的几部CG大片的成本来看，平均造价在1．5亿元左右，但全球票房最高的一部也未超过3．8亿元。
华南农业大学艺术学院动画系讲师李雷鸣介绍，真人CG电影的制作难度高于电脑游戏里的动画制作，CG电影里的角色表演镜头都需要真实演员进行情节表演与动作捕捉，而游戏里角色表演都是相对简单一些循环动作，可见CG电影的成本更高。
未来：国内CG技术产业化已初具规模
在李雷鸣看来，《爵迹》从制作到内容，都有可圈可点的地方。不过资金、时间的投入不足以及经验的缺乏，拉开了这部国产CG片与顶级动画片制作水平的差距。“一部国际制作水准的动画片里，真人角色可能会有上万个捕捉点，捕捉人物肌肉拉伸细腻的变化。而国内制作时也许因为成本和技术，面部表情的捕捉点可能只有4000至5000个，难免表情会僵硬一点。”
但是对于“国内目前不具备CG技术产业化条件”的看法，李雷鸣并不认同，“应该说，国内的CG技术产业化已具备了初级规模”。在他看来，目前国内动画技术的发展水平相比国外并不差，国内已有几家大型CG公司承担着国内外视觉设计项目，也有一些小型专业动画特效公司一直在开拓市场。“《大圣归来》就是一个很好的例子，其制作班底是国内最早一批做‘外包’的人员，他们重新归来做《大圣归来》的动画技术具备国际水准。”
另外，国内高校和职业培训机构为CG产业也提供了源源不断的人力资源。“目前国内动画产业发展已逐渐成熟化，每年上映的动画大电影有十几部，与五年前每年约五部的数量相比，这种进步有目共睹，也开始引起国外媒体的关注。相信不久的将来，国产CG动画会赢得更大的海外市场。”李雷鸣和王子晨都对此充满信心。
名词解释▶▶
何谓“真人CG（Computer Graphics）电影”？动画设计师王子晨说，简单来说，演员穿上特殊的动作捕捉服装以及表情捕捉设备，在完全架空的摄影棚中，进行无实物表演。表演的数据被采集后，创作者可以将演员“幻化”成任意形象，但保留其基本动作和表情。而角色的服饰以及无实景拍摄，都要补全数字绘图。
南方日报记者 毕嘉琪
